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最近，在北京流行着一个看起来很炫又很玄的虚拟现实艺术展——《仿生人会梦见电子奶牛吗》。

它的名字跟科幻电影界的神级作品《银翼杀手》改编自的小说《仿生人会梦见电子羊吗》只有两字之差，其中原因文章接下来会揭开。然而...

说它 炫，因为在这样一个迷幻般的玻璃迷宫中，体验艺术家本人写代码打造的原创VR世界，感受科技和艺术的完美结合，真的好酷！

说它 玄，因为从来没有人在体验Vive时，中间放这么多玻璃障碍物来限制VR体验者的自由移动，不仅降低了VR中的沉浸感，还会干扰设备追踪（当然在这里已解决了追踪问题），让人好奇这究竟是为了什么？

杨画廊《仿生人会梦见电子羊吗》展览预告片

下面，来跟着小编一起解密这个可能是史上最玄的VR艺术展——《仿生人会梦见电子奶牛吗》。

01

不是银翼杀手的故事

起源是一个梦，以及对VR的好奇

创作本次展览的艺术家陈抱阳在中学时期就看过《银翼杀手》的电影和小说，但是当时小说的名字也被翻译成了中文版的《银翼杀手》，以至于他完全不知道原著小说的名字是《仿生人会梦见电子羊吗》。

但奇怪的是，一年前陈抱阳突然做了一个梦，梦中蓝绿色的霓虹灯上清晰地写着“Do Androids Dream of Electric Cows ? ” 这句英文，这也就是本次展览名字“仿生人会梦见电子奶牛吗”的来源，可以说是非常神奇了。

而说到《银翼杀手》，大家应该不会陌生，因为这可是科幻电影界的神级作品，并且最近要上映续集了。

电影《银翼杀手》讲述了在2019年，地球已成为一片废墟，大部分动物都已经灭绝，人类大量移民到外星，拥有幸免于难的动物成了人身份的标志。这时候人类制造出了大量仿生人，让他们为人类工作。但是大多数仿生人并不知道自己不是人类，并且只有4年寿命，而知道真相的仿生人就开始反叛逃亡。作为银翼杀手的主角，在追捕消灭这些反叛者的过程中也开始反思：仿生人能否像人类那样感知世界？生命的意义又是什么？

然而，陈抱阳说：“我想通过这个展览探讨的，不是一个故事，而是VR本身对于我们的含义。”

陈抱阳本人就对新技术特别感兴趣，尤其是可以创造新影像的技术，在他眼中都是艺术创作的媒介。早在2014年，他就体验了VR，但是当时的人只能够定定地坐在椅子上，通过键盘来操作自己在VR世界的移动。

但随着VR技术的发展，2016年初Vive终于面世，令人们可以在房间大小的空间内自由走动更沉浸地体验VR。2016年底，TPCast无线升级套件的面世也终于能使高端VR可以甩掉线缆，实现更高沉浸感的自由体验。所以VR技术的发展，对这次展览的成功起着至关重要的作用。

另外这个展览本身，也是对VR技术的一次探索和挑战。因为在启动Vive时，设置VR游玩区域的第一个要求，就是要清空场地。但这个展览却出乎意料地违反了这一要求，是原来Vive设备的设计者们没有想到的。

把VR运用于艺术，也是VR厂商希望看到的。自展览场地筹备开始，来自Vive和TPCast的工作人员都到场协助调试设备，为了让玻璃迷宫不干扰Vive定位器的追踪，还把四个定位器都垂直安装在了天花板上，这不仅让人感叹：艺术的创新也带动了VR的创新。

虚拟现实空间1

陈抱阳为了艺术创作，特意自学了VR开发技术，自己写代码完成了这次展览的VR内容创作。本次展出的两个VR场景，实际上是陈抱阳对原著中一笔带过细节的畅想，但也蕴含了他自己对于VR技术本身的思考。

我们之前也介绍过一些VR艺术展，不过大多数都是由艺术家通过既有的VR绘画工具（比如Tilt Brush）进行创作，然后体验者再戴上Vive走进“画”中去欣赏艺术家的VR作品。而像陈抱阳这样自己写代码创作VR内容的艺术家，小编还是第一次听说，真是敬业呀！

02

从看展到思考VR本质

作者想传达思考，你get了吗？

使用了Vive和TPCast无线套件后，体验者本应该要尽情享受到自由自在的VR体验。但是陈抱阳又要用玻璃迷宫限制人们的VR体验，仿佛时刻在提醒人们：“你眼中看到的只是虚拟世界，现实中要小心撞墙，不能乱走哦！” 这样的设计令人一头雾水，到底意义何在？

玻璃迷宫由两部分组成，如图B和C，对应所处的VR空间是不一样的。但是却能在VR空间1看到VR空间2的微缩版本，也能在空间2看到空间1的微缩版本，两个空间相互连接也相互观望，让人们很容易获得一种居高临下的上帝视角。

可是，A和B迷宫都只有一个出入口，可见这个迷宫不是为了考验你找到出口，而是让人感受在现实世界迷失，甚至是碰壁的挫败感，从而揭示了艺术家的创作初衷：这不是单纯的VR体验，而是要对VR技术本身进行一次探讨。

虚拟现实空间2

空间1中看到的空间2的微缩模型

是不是很抽象！是不是很迷茫！没关系，小编以自己的理解帮大家总结如下：

第一，VR体验与玻璃迷宫，分别象征着自由自在的虚拟世界与障碍重重的现实世界，揭示了虚拟和现实的矛盾，试图让人们从身体觉醒中明白：无论你在虚拟世界中如何无拘无束、放飞自我，还是不能完全逃离现实，因为你的本体存在于现实世界。

第二，当VR体验者在玻璃迷宫中摸索前进，这本身就构成了一种有趣的景观。在玻璃里面的人，观看着虚拟世界。而在外面的人，却观看着这些在里面跌跌撞撞行走的人们。这似乎在告诉我们：观看者同时也是被观看者...

第三，两个迷宫中的VR空间1和空间2，通过微缩模型互相观望，也互相嵌套，当你站在空间1中以上帝视角俯瞰空间2的芸芸众生时，可能你正在被空间2中的人俯瞰着。那到底谁才是“上帝”？就像人类创造了VR，得以窥探虚拟世界的点点滴滴，但我们自以为所处的真实世界，会不会有一个更高的存在，正在俯视我们？

当小编把自己的理解告诉陈抱阳，想询问他是否领悟正确时，他没有给出标准回复。只说希望我通过这次特殊的VR体验获得自己的理解，其它都只是参考。而这同样适用于正在阅读本文的你，亲自去体验然后思考出你的理解，可能这才艺术想传达的东西。

本次展览位于中国北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街杨画廊，展出至11月19日，希望大家有机会到现场体验，收获自己的艺术理解。在本公众号HTCVIVE后台回复“福利”二字，抽奖送出10张免费参展门票。

03

VR / 艺术跨界对话

关于VR本体论的思考

从左到右：杨洋（杨画廊创始人）、邱志杰（策展人）、汪丛青（HTC Vive中国区总裁）、陈抱阳（艺术家）

上周末，在杨画廊举办了一个主题为“意识觉醒与VR幻觉”的讨论会，四位嘉宾从各自的角度出发，就《仿生人会梦见电子奶牛吗》中关于VR本体论的思考展开讨论。现场观众不仅有艺术界人士，也有许多科技行业从业者，都对VR与艺术的结合深感兴趣。

科技的发展不断为艺术家与科技厂商提供跨界合作的机会，但是对于艺术家而言科技仅仅只是一种媒介和手段吗？在VR蓬勃发展的同时，我们该如何认识这一种新的技术？怎么看待VR技术与传统动态影像媒介之间的异同？VR的交互性对影像创造会有什么改变？VR会替代电影吗？不断趋于真实的“虚拟世界”，对我们有什么影响？