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VR 是否能成为艺术作品？在伦敦皇家艺术研究院的展览 Virtually Real（虚拟的真实）上，古典名作与融入 VR 技术的雕塑并列在一起。 对此，研究院的 Mark Hampson 认为这其实很正常。

“或许对古典作品略有不敬，” 他对 Fastcodesign 网站说，“但从许多方面来说，这符合学校的宗旨：展现历史映照下的现代艺术。”

Hampson 是此次展览会的组织者。皇家艺术研究院的三位学生 Jessy Jetpacks、Adham Faramawy 和 Elliot Dood 得到了三台 HTC Vive 以及其它的工具。在 10 个月的时间里，他们学习了 VR 设备与 VR 软件，并创作了三件雕塑。展览会当日，观众不仅能看到艺术品，还能够通过 VR 头盔体验更多东西。

这是学校首次尝试 VR 与艺术的结合。借助于 VR 技术，这些雕塑提供了沉浸式体验，不过，Hampson 对于作品本身更感兴趣。他认为，它们展现了创作者的内在世界。“从技术中产生了一些实体的、真实的东西，而这种展示方式是前所未见的。”

三件作品均带有超现实主义色彩，探索了实体与虚拟、历史与文化的边界。Hampson 相信，在今后的 5 至 10 年里，我们会看到更多融合虚拟与现实的展览。在学生们使用 VR 设备的过程中，技术也在不断进步。在得到学生们的反馈后，HTC 对 VR 设备与软件做出了改进，给艺术创作提供了更好的支持。

Hampson 相信，博物馆和画廊都会追随新的技术潮流。这是因为，相比传统的实体展览，VR 艺术展的成本更低，艺术家无需支付太多的运费和安装费用。当然，VR 技术难免会引起争论：艺术是否应该扎根于实体的东西呢？或许，正确的看法应该是，VR 只是一种工具。艺术家可以用它做出激动人心的作品。

“从某种程度上说，它几乎把超现实变成了现实。你可以置身于某个场景，看到达利画作中融化的钟表或者其它超现实的东西，” Hampson 说，“我觉得，它会改变我们对世界的认知。”