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人类的基石有很多，但艺术是最古老，最重要的支柱之一。在石器时代，我们的祖先会在洞穴的墙壁作画上，而埃及人通过绘画、雕塑和建筑来记录社会。然后是文艺复兴。艺术变成了一场革命，著名的艺术家不断涌现，如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

我们认为这些名字是现代艺术的先驱。然而，艺术家创作艺术作品的方式正在迅速改变。这不是说画笔已经没落，而是艺术世界正在探索新技术将会如何改变艺术创作的方式。

对于许多人来说，虚拟现实正一马当先。

VR已经在艺术和创意领域产生了巨大的影响，艺术家正在转向使用虚拟现实头显进行简单而轻松的创作，这同时也改变了我们消费艺术作品的方式，VR为我们提供了身临其境的体验。

1. 沉浸式画布

艺术家也很快意识到到一点。通过技术，他们可以创作出更具影响力的艺术作品。著名的意大利艺术家Fabio Giampietro正在亲身体验最新的科技将如何快速转变艺术的创作形式。

他的VR作品‘Hyperplanes of Simultaneity’赢得了去年的The Lumen Prize奖项。

在创作该作品的时候，他希望通过三星Gear VR为其添加眩晕感和沉浸感的概念。他相信艺术不再受限于画布，而VR技术可以让观众置身于艺术作品中。

“我整体艺术创作取决于‘Vertigo’（眩晕感）和‘Immersion’（沉浸感）。这个项目中的沉浸感，以及我以前作品中的沉浸感旨在让观众全方位感受画作。”

Giampietro使用VR将细节带出他的艺术作品。

他继续说到：“我开始注意到人们不断尝试拍照，假装他们陷入画布之中。我从这一点意识到这个艺术形式有潜力扩大，而虚拟现实是实现这一点的方式。”

“‘Hyperplanes’从来都不是一个在虚拟维度上的超交互式体验，而是一睹画布本身，一种感知画家的过程。”

“因此，其挑战几乎跟技术无关，而是跟人类、情感有关。这是关乎保持原始媒介的温暖，触觉组件，并传达笔触的力量，手势的活力，以及视觉的完整性。”

2. 强化想象力

虽然就欣赏艺术的时候，VR正在创造新的经验，但它也有能力改变我们创作艺术的方式。很多工具和应用都能有效地替换物理油漆笔刷。

比如说谷歌的《Tilt Brush》。这款应用支持HTC Vive，动作控制器会化身成为油漆调色板和画笔，而你的房间则变成一张画布。

《Tilt Brush》可将你的VR控制器转变成画刷。

Simon Fenton是Eclipse工作室游戏部门的负责人，同时是位有着22年经验的数字艺术者。Fenton表示，像《Tilt Brush》这样的技术正在能让艺术变得更有想象力，并带来了新的可能性。

他说：“VR有潜力打破艺术的壁垒。雕塑、绘画、建筑、布景和游戏都在这个新空间中迸发出新的活力。随着技术的发展，诸如《Tilt Brush》这样的功能更具可让观众沉浸在艺术中，甚至自行创造艺术。”

“我们不再受物理的限制，可以从更多的角度来欣赏艺术。这类似于最初的摄影，在形成自己的艺术形式之前摄影会模仿电影院和绘画。”

“这种媒介以一种很极其不同的方式让我们参与到艺术之中，但该媒介也存在自己的问题，如晕动症，对于像我这样的眼镜人士，这真的很讨厌。”

3. 展示VR艺术

可以想象，目前的虚拟现实艺术是一个相当小众的领域，但现在世界各地的许多组织都在认可这种艺术形式。Fabio去年获得的The Lumen Prize就是最好的证明。

The Lumen Prize始于2013年，这是一个非营利机构，旨在展示和庆祝最优秀的数字艺术。The Lumen Prize的助理总监Charlotte Lee认为艺术家和都对VR感兴趣。

Lee说：“我们在今年看到虚拟现实得到了艺术世界的认可。Jon Rafman的‘Trans-dimensional Serpent’轰动了瑞兹艺术博览会(Frieze Art Fair)；VR作品；‘Hyperplanes of Simultaneity’也赢得了The Lumen Prize的金奖。”

“VR比任何其他媒体更有潜力改变我们欣赏艺术的方式。”

“这种技术质问了真实和虚拟之间的边界，但它也有能力打破观众和艺术作品之间的壁垒。”

“一旦你戴上头显，你会发现自己被运送到另一个世界，这会让你同时感到恐惧、惊讶和神奇。艺术作品不再只是画廊或博物馆墙上的意见物体，而是可让我们进行探索，并成为其中的一部分。”

4. 挑战

科技正迅猛发展，但如果艺术家正通过技术来创建艺术作品，那么在10年，20年后出现新技术的时候，这些通过“旧技术”创作的作品还将存在吗？

Charlotte表示，这是整个艺术界在未来几年中都会遇到的问题。如果艺术希望在技术上更进步，那么这需要向后兼容。

“人们对这些作品的主要关注点是它们的寿命。技术发展的速度是如此之快，如果这些作品没有更新或迁移，那么我们文化中的一部分将永远丢失，可悲的是，有些作品已经丢失。”

她继续说道：“博物馆和Rhizome这样的机构目前做出了大量的努力，以确保下一代人仍将可以访问到这些在技术上有吸引力的作品。”

“然而成本十分惊人，同时你还要思考：如果运行在不同的操作系统上，那么艺术作品是否会发生改变？有人认为不是，并且指出相关作品实际上应该在技术消失时随之‘死去’。”

“所有这一切使得数字艺术，不仅仅只是VR，很难收集。以今天技术发展的速度来看，真正确保这些作品不会死亡的唯一方法是确保新技术向后兼容。”

艺术十分珍贵，而我们在过去几个世纪中一直很珍视艺术。然而，那个时候并没有太多的改变，直到现在。虚拟现实可以说是开启了一场新的艺术革命，跟文艺复兴非常类似。

人们正在积极的探索VR可以影响艺术创作过程的方式，这也带来了一种更具沉浸感的观影体验。尽管人们会质疑该领域的寿命，但VR技术只会不断发展。