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即使VR科技发展到现在，也没有人真正的了解VR电影，而关于VR电影的正确表现形式行业内也是争论不休。最大的问题就是“VR电影到底应该怎么拍？”

长时间的争论则直接导致了部分人对于VR领域失去信心甚至去不断唱衰它，以至于纵使例如“张艺谋”、“斯皮尔伯格”这种世界级的导演想要尝试一番VR电影的拍摄和制作也被冷嘲热讽。

因为VR电影制作的技术门槛和成本门槛很高甚至是未知的，即使成本门槛被攻克，技术门槛同样会绊倒整个制作团队。那么，在不断尝试VR电影制作方法的同时，团队实力则是必要的保障。

山羊皮工作室制作的国内首部VR互动电影《灵魂寄生》算得上是VR电影的希望，它既开拓了全新的VR电影模式，也为业界同伴们提供了一个虚拟现实和电影结合的可行思路。

VR互动电影作为一种完全崭新的电影形式展现在玩家眼前，想要获轰动的效果很难，因为既要满足观众们对于电影剧情魅力的需要，又要满足观众对于VR科技的渴望。所以，VR互动电影想要俘获观众们的心，则必须要付出很大的努力才行。

人工场景打造真实沉浸感

《灵魂寄生》之所以能够在剧情和视觉效果上令人满意，自主搭造的场景功不可没。

剧组的道具美术团队为专业影视工作室，曾经为当前最热网剧《余罪》打造拍摄场景，拥有丰富的场景道具搭配经验。

在《灵魂寄生》中，无论是在大场景的搭造还是细节上的处理上都十分的专业而细腻；

比如订购的品牌家具为了搭配具有朋克风格的客厅；

预订的美院学生作品为了建立带有欧式风格的走廊；

以及在网上收集了多张上个世纪的老照片营造充满恐怖惊悚元素的密室；

当然，这些营造真实气氛的大场景的搭建过程中，也必不可少要借助一些道具和一些细节上的处理：

比如在合适的地方摆上带有独特风格的小道具；

在密室中摆放从医学院租借的真实人体标本；

在卧室的书架上摆放真正外文书籍和中文古籍；

即使一些电影情节中需要使用的极特殊道具，都是剧组团队通过特殊途径获得的，而不是利用UNITY 3D进行的模拟建模，这从根本上避免了玩家在体验VR互动电影时会出现跳戏、走神的可能性。

而正是拥有了这些元素，观众在VR的体验中，不仅仅能够体验到这些真实存在的场景，而且还能感受到场景明显的风格，也让电影的剧情表现得更加有活力，让VR的沉浸感更加的真实。

专业团队打造超FIT环绕音效

一部电影的魅力除了场景以外，最重要的就是演员的表现和音效。

《灵魂寄生》内部的音效为专业团队打造，无论是紧张刺激的推理，还是凶案频发的紧张，或是艳舞表演的诱惑，每一个单独的情节都会呈现出风格迥异的音乐伴奏；

节奏缓慢、无限循环的钢琴音阶，忧郁缓慢、时断时续的提琴，轻灵缥缈的八音盒，粤语呢喃的童声合唱，男女混声的悠扬哼调，将电影紧张的、悬疑的气氛发挥到极致。

在演员台词的音效表现上，采用了行业内最顶尖、专业的录音设备，拥有丰富的录音经验而且和冯小刚等著名导演有过合作的专业录音师力保了音效的高质。

在有了高质的音效条件下，山羊皮团队也首次克服了音效环绕的难题。

在传统的电影中，背景音效的变化全靠录音和后期处理，再以成固定的音频形式放出，而与传统电影不同的是，VR电影是沉浸式视听体验，所以为了力保观众在电影中能够体验到现实世界中真实的声音变化，山羊皮团队对《灵魂寄生》中的音效进行了大量的处理工作。

观众听到的声音可以随着在VR影像中面对方向的变化而产生强弱变化，形成真正的环绕立体声，音频不再局限于双声道单层面立体声音场，提供更好的立体感和空间感，当有人在你背后说话时，你能真正的感受到声音来自于背后，这对于VR电影的虚拟现实体验提升了不少的档次。

首次成功解决拍摄灯光问题

电影是光影艺术，同样，对于VR交互电影《灵魂寄生》来说，灯光同样重要；

但是由于VR电影采用全景拍摄，剧组的灯光团队根本不能进入到封闭的环境内，更不能暴露在全景相机的镜头内。

所以，这次山羊皮工作室首次解决了关于VR影视内容拍摄的灯光解决问题。

和现在流行拍摄的普通VR视频不同的是，《灵魂寄生》在解决了电影拍摄的灯光问题后，场景更加的鲜亮，同时演员的妆容、表情和动作也更加的清晰和明显，更加突出了《灵魂寄生》电影的本质和精髓。

在拥有了专业的服化、道具美术、灯光音效、摄像团队以及业界首次克服灯光的难题后，《灵魂寄生》作为电影的品质已经得到了保障。再加上VR首次和互动电影触电，一定能为广大VR用户带来一场华丽的视听盛宴。