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2016年上海电影节开幕在即，关键词之一已无悬念：VR。所谓VR，即Virtual Reality，指“虚拟现实”，一项正处于前沿的时髦高科技。

目前，上海电影节已拍摄了世界上首个A类电影节的VR宣传片。

上海电影节的嗅觉是敏锐的。放眼当下影视、游戏、科技等各大领域，VR，正四面风动。说到VR，不能不提奥酷拉思（Oculus），全球VR行业的领军企业。为了能有匹配的内容，Oculus成立了专注于VR内容的公司Oculus Story Studio（奥酷拉思故事工作室），并从Pixar（皮克斯）这样的动画航母挖了一批顶尖人才，拍了些短片。此外，YouTube设立了可360度观看视频的VR频道，华纳影业为电影“Into the Storm”（《不惧风暴》）制作了VR预告片，即将上映的《魔兽》也尝试了VR视频。中国影视公司，在VR这项技术上，紧跟了世界潮流。柠萌影业、动画公司米粒影业以及华人文化产业基金等，都在VR领域有所布局。

事实上，技术不仅是电影的生身父母，还一次次地在电影发展史上扮演了发动机、助推器，甚至“救世主”的作用。1895年12月，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映《火车进站》，解决了让图片变活的基本技术，这象征了电影技术发展的源起。法国的梅里埃通过停机再拍、透视合成、升降格等电影特技，完成了“电影魔术片”的制造。再往后，从无声片到有声片，从默片到彩色片，从胶片到数字技术……从某种角度上说，技术不“佳”，电影会“死”。

但是，不管VR如何被认定为未来的主流，至少在影视领域，VR这事，我还是等詹姆斯·卡梅隆来开宗立派。就像只有在卡神拍出 《阿凡达》 之后，3D电影才算真正地开宗立派。在此之前，3D就只是3D技术，电影也还是原来的电影而已。原因很简单，技术是电影的动力，但内容才能赋予技术生命。

毫无疑问，VR能为未来电影开启一扇神奇的大门，但是，VR电影是360度的电影，这个全新的概念，将全方位革掉传统电影的命。比如说，传统电影，无论结构如何跳跃，都是线性的。VR电影完全打破了这种线性。观众自己决定怎么看电影，采取什么样的观看视角，甚至在哪个镜头停留多长时间等。也就是说，同样一部电影，一个人看完可能只需20分钟，另一个人看完却可能要花一个小时。360度的全能型视角，当然会给内容制作带来全新变化。VR电影的轴心是观众的眼睛，故事必须沿着每一个观众的视线推进，那么，故事怎么讲，剧本怎么写，都成了急需磨合的核心部分。

能完成这一使命的，一定不是技术人，而是精通内容的电影人。电影行业的专业人员，将在VR电影的打造中起到决定性作用，突破瓶颈，并得到质的飞跃。现在VR电影尚不成气候，关键还不在于技术，而在于电影人首先还没掌握并熟悉技术，其二还不知如何用技术来改变拍摄方式，第三还不会将新技术与故事的讲述方式相结合。而能成就这样一件创新型艺术品的，一定要能满足醉心技术、强于电影语言两个条件，要能耐住寂寞，守住孤独。这样的人，在3D进入电影的历程中，曾以卡梅隆的名字出现，花费10余年时间，不计代价地开发出一套能复制的拍摄系统。这次，在VR进入电影的历程中，同样也会是“卡梅隆”们来实现。只有一部足以载入史册的VR电影，彻底改变传统观看方式，带来前所未有的革命性全新体验，观众有了兴趣，市场才能有了盼头，新技术才算是真正地成为一种电影语言。所以，VR再牛，要想在电影中成事，这事我还是等着卡梅隆，以及“卡梅隆”们。